主题：关于校园戏剧的观念

校园戏剧并不是被通常理解成为的是一种是职业戏剧的准备阶段或者低级状态。虽然从功能上讲校园戏剧的确会为职业戏剧输送人材、培养观众、普及理念。但是真正从戏剧本体来看，并没有所谓的职业和业余之分。戏剧是艺术，而艺术是天赋和权利。 校园戏剧对于与它相关的人来说，有一种玩票的性质，这也和社会划分的职业有关。同时校园戏剧也的确有更强的游戏感。也正是这种游戏感使得校园戏剧更加纯粹。因为艺术的游戏感总是排斥那些世俗的功利目的，使其回归自身，使过程更有趣，情绪更浓烈，表达更彻底。
任何艺术形式都需要一定的技术，为了获得这些技术必须经过一定的训练。这是毋庸质疑的。这个事实总是让从事校园戏剧的人感到自卑和难堪，使他们处于一个尴尬的位置，甚至被引上一条完全错误的道路。因为艺术本身是生命的澎湃，这很可能被精密的技术操纵所淹没。直观地说，精湛的技术总是让人们惊讶，甚至赞叹，但它并不能在人们心里留下任何痕迹。自工业时代开始的科技崇拜一浪高过一浪，人们被异化、远离自身，这早就赋予了艺术以更高的使命。这里有必要重复毕加索的一句话“我很小的时候就能画出很逼真的作品，但我一辈子都在学习象孩子那样作画。”（大意）
在校园戏剧中，我想可以说“真诚压倒一切”，但的确还需要一些才华和一些技巧。如何平衡这些关系，是校园戏剧最重要，也是最难解决的一个问题。
我理想中的校园戏剧是直接的，它从对生活的感受喷发而出，虽然很难出现传世经典，但是至少是有力量的。它也是粗糙的，这种粗糙不是故意的、造作的，而是因为它一开始就没有把精致作为自己的目标。或者说是业余的，这需要我们知道“职业”对一种艺术有多大的腐蚀力量，而艺术本身就是人类劳动之外的“业余”活动。
想象永远没有生活本身精彩和丰富，我总是在校园戏剧中看到那么多鲜活的东西，那么多让人叫绝的机智。学生在用自己的心思考和表达，那些面对世界的愤怒和惊恐，对美好的留恋和赞叹，对自身的刨解和反省，对黑暗的推崇和宣扬，一切都从舞台之上滚滚而来，让人无从招架。它时刻用自己的幼稚提醒着我们这些在现实的泥沼中挣扎的人们“皇帝并没有穿衣服啊”。
所以，校园戏剧并不用与其他什么东西获得关联来定义自己。它本身就是独立的。它是戏剧艺术真正可以成长起来的地方。它是我们可以“说真话，说实话”的最大的希望。它更是那些青春挥洒自己，证明自己的一片沃土。大学生戏剧节走过了5年的历程，校园戏剧的生命更为悠长。在今天，我感到遗憾。因为我所见到的校园戏剧走的离自己越来越远。原因是复杂的，不是几句话能说清，几个人能解决的。也许，我们真应该好好地反思，我们应该怎么办？也希望校园戏剧真想我们希望的那样——健康蓬勃！

我是非常反对这种观念的。我以为，校园戏剧的从事者固然不应该因为缺乏技术而自卑，却也不应该把粗糙引以为自豪。真诚也好，热情也罢，本来就是做人的基本道理，如今却把它作为校园戏剧的基本理念，这无疑是非常滑稽的。
正如本文的作者所说的，“艺术本身是生命的澎湃”。在无限提倡尊重生命的今天，我们自然也应该尊重艺术本身的生命，出于爱她的动机，在调动自己所有的生命激情之余，掌握她的规律，熟悉她的规则，学习她的技术，把戏剧的生命、艺术的生命推向更加辉煌灿烂的光辉之处。生命是澎湃的，但是生命也是细腻的，用澎湃的粗糙表现细腻的美丽，岂非“以其昏昏，使人昭昭”？作者以为的“技术......并不能在人们心里留下任何痕迹”，恰恰是作者并没有深刻领悟技术之美的缘故。而“人们被异化、远离自身”，这又哪里是技术的过错啊？技术永远都是掌握在人类手中的工具，人们可以因为它“被异化，远离自身”，更加可以使用它让自己的生命焕发更加灿烂的光辉。而且，我们不要忘记，“艺术，首先是炉火纯青的技术”。
再来说毕加索的那句话。他固然说“一生都在学习像孩子那样作画”，可是他并没有说“像孩子那样粗糙的作画”，而是针对“为了商业的艺术”的极端功利性而说的。毕加索一生都在追求掌握绘画艺术的规律，他在青少年时代花费了大量的努力去掌握绘画艺术的技术。在他的作品中，我们不但可以看到非凡的艺术感觉，也可以看到他的细腻精致的技术技巧。而他的艺术感觉也绝不能说就是完全来自他的天赋，有很大的一部分来自于他后来的对于技术技巧的熟练掌握。
作者提到了票友，那就来说说票友。我们不能对这样的现象视而不见：戏曲票友对于戏曲的四功五法的求知欲在很大程度上比很多专业人员还要强，对戏曲音乐操琴、打锣、击鼓的技术的练习热情比很多专业人员还要高。
现在看来，不是技术“使人们被异化、远离自身”，而是脱离了技术的艺术使人们陷入了如此尴尬的境地。呼唤技术的回归，恰恰是在呼唤真正具有审美功能的艺术的回归，而不是相反。
最后，再说一个表达的问题。无论是专业人员还是业余爱好者，很多人都把戏剧作为自我表达的一种方式。但是，表达绝非一个没有目的、没有方向的行为，而是一个发送者向接收者传递信息的具有方向的行为。是否想表达是一个问题，想表达什么是一个问题，怎样表达、能否被接收者顺利接收和解译又是一个问题，也是一个居于核心的问题。忽略了这个问题，不能有效的解决这个问题，就必定使整个表达行为陷于失败。戏剧的技术——其实就是戏剧的语汇符号系统，正是表达者顺利完成表达行为的基本保障。
言尽于此，是否愿意接受，是读者的问题。