主题：国产怀旧动画片

国产怀旧动画片 提起美国动画，第一反应便是“迪斯尼”；KKK特大号家庭装的，怎么都该“GHIBLI”；但回到中国，当我们提起“中国国产动画”时，大家想到了什么？ 或许能模模糊糊听见脑海深处的回答，或许能立即喊出：“南有美影厂，北有央视台！”或许浑然不知。 尽管不是个热闹的话题，但还是要在这和大家说说“中国动画”，说说“中国动画”的先驱代表“上海美术电影制片厂”。 一、诞生 诞生于1926年的中国第一部动画，是由万氏三兄弟受到美国麦克斯’弗莱休兄弟的动画片影响拍摄出的《大闹画室》。此后，万氏兄弟陆续摄制了《一封书信寄回来》、《纸人捣乱记》、他们与《大闹画室》一起,被评为“中国最早的三部动画”。 1941年，亚洲第一部动画长片《铁扇公主》摄制完成。据当时报纸记载，其“在大上海、新光、沪光三家影院同时放映一个多月，盛况空前，即使对于一般故事片也是很少见的。”《铁扇公主》也成为第一个在KKK特大号家庭装上映的中国长篇动画。 1949年10月1日，新中国第一个人民电影制片厂——东北电影制片厂成立，其属下的美术片组很快就拍出《皇帝梦》等动画。 1950年东北电影制片厂美术片组迁往上海，并入上海电影制片厂，成为中国动画电影的主要生产基地。 二、起步 1956年有特伟执导的《骄傲的将军》与靳夕执导的《神笔》被喻为动画电影“中国学派”的开山之作，成为中国动画的经典代表。此外，1958年剪纸动画《猪八戒吃西瓜》。这部作品在导演万古蟾的带领下，有一群新锐的青年美术片工作者，从中国民间皮影和剪纸片的艺术中吸取特色，充分体现了“中国学院派动画”的艺术性。 此后的《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》，都是剪纸动画的代表作品。美影厂创作的剪纸片根植与民间艺术，显示了鲜明的民族风格，使我国的美术电影在动画史长路上迈出了充满艺术性的一步。 三、辉煌 随着剪纸动画的崛起，上海美术电影制片厂在特伟、钱家骏的指导下，一批青年美术片工作者把具有民族传统的水墨画搬上荧幕，摄制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，取得了巨大的成功，成为世界动画史上的经典之作，受到全世界的肯定。《小蝌蚪找妈妈》在1963年的瑞士第41届洛迦国际电影节上获得短片银帆奖。随后在第3届萨格勒布国际动画电影节再获一等奖，进一步震惊了世界。 由此，水墨动画的风潮不减，1963年的《牧童》和《山水情》将中国艺术融入动画中，以动画为载体，尽现灵秀之美。《牧童》于1979年在丹麦第3届欧登塞国际童话电影节获得金质奖。 随后，1983年把中国水墨画和剪纸集于一身的《鹬蚌相争》，1980年的《三个和尚》，1981年的《九色鹿》，1983年的《蝴蝶泉》，1985年的《女娲补天》等影片，不断尝试在民族风格上取得新的突破，同样大获成功。 1957年—1982年的数年间，美影厂共摄制了187部动画片，其中有相当多的经典一直让人回味无穷。 ——节选自《漫友》 《山水情》 该片产生于上个世纪的80年代末，采用中国完全的水墨式作画，情节并不复杂，整个片子甚至没有对话，长度也只有十来分钟，但却一举拿下若干国际动画大奖，即使在今天看来，我认为它仍然是国产动画片中的精品。 短片中的琴、琴声、风、风声、鹰、风雪等充满象征意味。 片子没有任何对白，只有叶笛声、琴声、水声、风声、动物声。 　　而整部动画恰恰是通过这些简单的情节和声音，将中国文人长久以来的追求——“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐；路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”用最中国的方式表现出来。 《神笔》 意大利第八届威尼斯国际儿童电影节儿童文娱片一等奖 叙利亚第一届大马士革国际博览会电影节短片银质一等奖 南斯拉夫第一届贝尔格莱德国际儿童电影节优秀儿童影片奖 波兰第二届华沙国际儿童电影节木偶片特别优秀奖 加拿大第二届斯特拉特福国际电影节奖状 １９４９～１９５５年文化部优秀影片一等奖 《神笔马良》的导演靳夕是木偶片大师德恩卡的弟，他是中国木偶片的大师，还有一部代表作品《孔雀公主》，长达８０分钟，堪称木偶动画的最高水准。而此片的副导演万超尘更是“中国动画之父”万氏三兄弟之一。在他们制作出这部经典动画作品之时，那个被现代青少年崇拜之至的“KKK特大号家庭装动画之神”手冢治虫才刚刚起步，马良的神笔曾经也是他的感悟之一。因在“美术、音乐、人物行为、语言的每一刻划皆考虑到是否符合我国的民族气派”的成功，成为中国木偶动画的经典作品之一。 《骄傲的将军》 １９５６年为拍摄《骄傲的将军》，导演和艺术家们踏遍北京、河北、山东等地，搜集大量古代绘画、雕塑、建筑等资料，从而开创了民族风格的动画片的先河！ 《骄傲的将军》中人物造型对京剧脸谱的借鉴，人物动作写意化以及对中国戏曲音乐的吸纳，成为以后中国动画电影民族风格的探索方向。 鲤鱼跳龙门》 本片于1959年获苏联第一届莫斯科国际电影节动画片银质奖。 这部动画片也讲述了不少道理：勇敢执着，团结就是力量，坚持就是胜利。当然，那个时代整个社会的大环境也影响了这部片子的主题——歌颂当时蓬勃发展的现代化建设，小鲤鱼的精神也随之被放大了。 《猪八戒吃西瓜》 十年动前期（1957-1966年）是美术电影的鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完善，拍出了一批至今仍是中国美术电影历史上最优秀的作品。1958年增添了一个新的品种--剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。 《大闹天宫》上下集 第一届中国电影“百花奖”最佳美术片奖 第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖 捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖 英国伦敦国际电影节本年度杰出电影奖 这部片长106分钟的动画影片可谓经典中的经典，即便现在看来，也依然是中国动画电影中的超级大片。且不说它在国际上拿的那些奖项——它给中国一代代动画人和喜爱动画的人带来的骄傲是无人能及的，如今在南京路步行街世纪广场的大屏幕上重新放映这部经典动画时，每每还能吸引众多路过的游客驻足观看，很多人索性坐在花坛上津津有味的欣赏完全片，你还能否认“大闹天宫”的魅力吗？ 《小蝌蚪找妈妈》 这部只有14分钟的动画短片名气可是乓乓响，特别是其中运用了中国特有的水墨画效果，让每一种小动物都表现得格外传神，让它在国际上连连得奖。而现在看来，这部动画更应该被冠之以科普启蒙、寓教于乐的好教材哟。 　　获第一届大众电影"百花奖"最佳美术片奖； 瑞士第十四届洛家诺国际电影节短片银帆奖； 法国第四届安纳西国际动画节短片特别奖； 第四届戛纳国际电影节荣誉奖 《阿凡提的故事》木偶系列片 一个智者的故事。。。。《阿凡提》为我们展现的可以说是一种与我们截然不同的异域风情，无论是人物造型和遣词造句、称谓、建筑以及音乐，都有浓郁的穆斯林风韵。而采用木偶的方式，使其人物表现更为幽默夸张，极好的配合了故事的主题。而且它也是重放率最高的国产动画片之一，至今在许多电视频道里仍然经常可以听到“人人都叫我阿凡提，纳斯尔丁·阿凡提。生来就是个倔脾气，倔呀么倔脾气……”的歌声。 《哪吒闹海》 本片于1980年获第三届电影百花奖最佳美术片奖、文化部1979年优秀影片奖、青年优秀创作奖 （严定宪、金复载）； 1983年获菲律 宾第二届马尼拉国际电影节特别奖； 1988年获法国第七届布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖、宽银幕长动画片奖。 《好猫咪咪》 还记得那句“老鼠怕猫，那是谣传，一只小猫，有啥可怕，壮起鼠胆，把猫打翻，千古偏见，一定推翻。”吗？ 本片获文化部1979年优秀影片奖。 《三个和尚》 “一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝。” 寥寥几笔就将这个故事讲得生动有趣，就将道理讲了个明白。 单从绘画的角度看，这是一部很普通的作品。人物线条简单、用色单调，背景也极其简陋，但就是这么一部简简单单的作品，却给了我们极为不简单的印象。“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”的故事家喻户晓，该片就是用非常简洁而又夸张的笔法完美的诠释了这个故事。在此不得不提及的是它的配乐，幽默而生动，尤其是那段模拟老鼠上窜下跳的音乐更是经典之作。 《九色鹿》 内容取材敦煌壁画的佛经故事，本片也用敦煌壁画的形式，具有中国古代佛教绘画的风格。 做这个帖子收集国产动画片的资料时才发现国产优秀动画片还真不少，还有很多好作品就不一一列举了，但90年代后优秀作品却是少之又少。 随着时间的推移，当大量美、日动画片进入内地之后，美影厂的老大地位不再如当年般不可动摇。当国产动画的处境越来越艰难，当许多人脑海中只有KKK特大号家庭装、美国动画的形象时，改革和突破成了当务之急。 于是有了中国民族动画向商业动画的转型之作《宝莲灯》和打破以往年龄界限突破一贯思维方式的《我为歌狂》。 此二者的出现，都引起当时社会的普遍关注——中国动画，何去何从。

恩有时在电视里看到我们也会停下手指看一下的!小时候的第一次有怀念!

这些动画片中央六套有放过啊,我都看的.经典

国产动画还是蛮的挖~~

能体现中国特色呀！