主题：中国话剧概述

中国是一个戏剧大国，话剧则是中国众多戏剧种类中的后起之秀。它借鉴和移植于西方戏剧艺术，但在艺术精神上始终与中国传统戏曲，乃至中国的文学艺术有着深厚的内在联系。 话剧在中国萌芽，逐渐成熟直至走向话剧艺术本身的辉煌，其开端的标志是1907年春柳社在东京上演的《黑奴吁天录》。一个世纪以来，中国话剧剧坛涌现出一大批优秀的剧目、编剧、导演和演员。五四时期，在著名挪威戏剧家易卜生《玩偶之家》的影响下，一批反封建的青年学人创作出了《终身大事》、《卓文君》、《新人的生活》等很具影响的话剧作品。中国话剧走向成熟的标志之一，是杰出的剧作家曹禹在30年代所创作的《雷雨》、《日出》和《原野》三部曲。这些剧作因其深邃的内涵和娴熟的技巧，被公认为是中国话剧的经典作品。与此同时，夏衍以《赛金花》和《上海屋檐下》等作品奠定了他在中国话剧史上的重要地位。另外，田汉的《回春之曲》；洪深反映农村生活的《五奎桥》、《香稻米》、《青花潭》等三部曲，也是该时期中国话剧的鼎立之作。同期，洪深、应卫云、唐槐秋等一大批优秀导演和金山、赵丹、金焰、白杨等一大批优秀的演员也在中国话剧的成熟期脱颖而出。2O世纪30年代，中华民族内忧外患，抗战救亡成为中国话剧的主要基调。这期间，《怒吼吧，中国》、《回声》、《放下你的鞭子》等以反抗侵略为主要题材的作品大量涌现。 40年代，成熟了的中国话剧涌现出一批优秀的现实主义的剧作家和高水平的作品：郭沫若的《屈原》；阳翰生的《天国春秋》；均是以史鉴今的优秀作品。曹禹的《北京人》；夏衍的《法西斯细菌》；吴祖光的《风雪夜归人》；陈白尘的《升官图》；老舍的《残雾》等，撑起了这一时期中国话剧的天空。 新中国成立后，中国政府十分重视话剧艺术的发展。无论是在话剧院、团建设、戏剧教育，还是创作与演出的各个方面，均给予大力扶持并成就可喜。《茶馆》是新中国话剧的一座丰碑；《关汉卿》是历史题材创作热潮的一个标志。 20世纪80年代，改革开放为中国话剧带来一个新的春天。一度濒临绝境的中国话剧开始走在各种艺术形式的前列。话剧大胆吸收外来戏剧，特别是西方戏剧的优秀成果，在《枫叶红了的时候》、《丹心谱》、《于无声处》、《权与法》、《报春花》等剧作之后，出现了“探索剧”创作演出的热潮，从而拉开了新时期中国话剧革新与振兴的帷幕。如反映社会问题和具有探索精神的《狗儿爷涅磐》、《桑树坪纪事》等，均因其对人的生存价值和意义的深刻揭示而受到观众热烈欢迎。 崛起于8O年代末，兴盛于90年代的中国小剧场运动，以林兆华导演的《绝对信号》为排头兵，开启了中国小剧场运动的先河。在南京举行的中国第一届小剧场戏剧节，演出《童叟无欺》等15台剧目的同时，还展开了对小剧场戏剧美学特点及意义的探讨；’93中国小剧场戏剧展暨国际学术研讨会，演出了《留守女士》、《热线电话》等13台戏，有力地推动了小剧场戏剧的发展。9O年代末，小剧场运动的方兴未艾，一批年轻的导演和演员为之倾心投入，殚精竭力。《思凡》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《坏话一条街》等剧目频频上演，仅北京一年便有十数场的创作及演出，专家誉之为是“小剧场话剧在撑起中国话剧的半壁江山”。 此外，当代的中国话剧在儿童剧、军旅戏剧和少数民族话剧及历史剧的开拓等领域中亦大有成就。