主题：[转帖]《托儿》火遍大江南北 专家聚谈中国喜剧

　　快乐，可遇不可求——北京市文化局副局长徐恒进
　　快乐是现代人最缺乏、最期望的一种精神享受，它有时候绝对是可遇不可求的，比如拿到一笔稿费你可能高兴，但未必是快乐，一件事情成功了你可能骄傲，但未必是快乐，快乐是很特殊的东西。我一年内快乐地、毫无顾虑地大笑最多不超过三次。但那天坐在《托儿》的剧场里，我毫无准备地被击中，从头到尾整个看戏的过程都非常愉快，所以我回去向大
家宣传，说这个你可以去看，有点小不高兴、有点小毛病可以治疗。
　　不但我缺少快乐，我发现我周围很多人，包括很多成功的人、大明星也未必有多少快乐，所以我对《托儿》剧组能在2001年底和2002春节为全国人民提供快乐的食品表示感谢。
　　这个戏的出现是快乐，带给文艺界的却不仅仅是快乐，还有思考，我觉得有很多事情需要总结，需要思考。文艺创作在于创新，如果有第二个戏跟你一样，或者跟你学就很难成功了，出于创作的这种难度，所以我第一祝贺《托儿》第一轮演出成功，第二我企盼着陈先生和其他艺术家有更好的作品奉献给大家。
　　在严谨中互补——北京人艺著名舞美设计吴穹
　　这次我作为舞美设计跟陈佩斯合作，是非常愉快、非常成功的一次合作，我当时很忙，时间非常紧迫，但是跟他们接触后我就感到这是一个非常可爱的、非常严谨的剧组。开始跟导演跟陈佩斯研究的时候，进行了几个方案，做了两个舞台美术的模型，最后才定下来。而且在排戏过程当中，仍然不厌其烦地对舞美的位置支点继续进行修整，对某些细节问题非常较真儿，甚至有一些辩论，大家的目标非常一致，就是要搞象样的喜剧。根据舞台美术几个原则——简洁，精致，大气，准确，便捷。当时提出来要好使好用好看，我觉得因为有当初比较明确的观点之后，我在进行舞美设计时就比较好作了。
　　我们这次舞台美术人员、效果、包括装置跟着一块儿演出，这样一个是保证布局的迁换，还有一个这也是北京人艺舞台美术脱开自己的生产体系，进入社会的一个尝试，所以这对北京人艺的舞美也有一个很大的互补作用，也受到了很大的启发，所以是跟《托儿》剧组一块儿合作非常愉快，非常成功。
　　一部真正的喜剧——著名词作家著名文化策划人曹勇
　　能够有这么个戏在中国的舞台上诞生我首先应该由衷的祝贺你们，也非常感谢你们献给观众这么一台好戏，我主要是搞写歌词的，大型晚会策划撰稿这样的事，不懂戏剧，但是这个戏的成功当然首先由我们著名的演员们，多年来在舞台上，特别是喜剧表演积下来的功底，才使得这场演出非常成功。没有一个好的剧本，没有一个好的导演，一台好戏也是不可能诞生的，王宝社是一个少见的人物，他是一个不见黄河不死心，不撞南墙不回头的人，他就以这种精神写戏。
　　真正想弄点喜剧不容易，《托儿》使中国舞台上出现了喜剧意义上的喜剧，喜剧不是靠语言的噱头才能形成喜剧的，我知道古今中外的对喜剧都很多精辟的定义，但是喜剧是通过情节和人物性格某种错位所造成的必然的，也就是自然的笑声，得到了那种笑声那才是真正的喜剧，不是耍个贫嘴甩个包袱就是喜剧了。所以王宝社创造的戏剧是真正的喜剧。
　　有这个戏是不容易的，虽然我们是善良勤劳勇敢的民族，但是实际上这个民族有时候很不容易笑起来，现在愁事那么多，就觉得一天到晚沉重得很，特别累，能让人笑笑真不容易。
　　中国喜剧初体验——中央戏剧学院博士生导师罗锦鳞
　　我首先祝贺《托儿》第一轮演出获得这么大成功和影响。其实开始时我猜会不会是一个扩大的小品，可看着看着我的担心没了，而且非常轻松愉快地渡过了那个晚上，而且舞台布局、演员表演应该说非常称职。
　　其次是感谢。因为我知道这几位大部分都是影视上的活跃人物，你们从影视走到舞台，我作为搞舞台剧的导演，我是真高兴，感谢你们给舞台上添彩，而且添了非常大的光彩。
　　还有一个希望，希望你们这种运作模式，以及你们在舞台上所获得的成就要能坚持，影视剧三不误。这是我讲的第一点。
　　这部戏的运作非常特殊。《托儿》作为舞台演出的一种现象，很值得我们搞舞台剧的人来思考。从艺术生产的模式，到商业运作，到喜剧的突破，最后归结起来我觉得《托儿》的成功根本还在于演出水平和质量，如果没有这个，其他的可能只是一个现象，或者是昙花一现，比如第一印象明星效应。看了戏以后，我们得出了结论，佩斯真是一个难得的、好的喜剧演员，是一个喜剧艺术表演家。他集影视包括小品的经验在舞台上集中展现，我觉得这是真正的基础。像郭凯敏，回到表演行业中，把“一根筋”创作到了极致，戏里其他人物也都是很鲜活的。所以还是这个戏的质量起了最根本的作用。
　　观众需要喜剧，喜剧更需要观众，在这个问题上我们演出舞台上是比较难产的，一些喜剧让观众或者勉强地笑，或者廉价地笑，真正高雅的、启迪人的笑是很难得的。《托儿》在这一点上我认为是初步做到了。这个题材的切入点抓住了观众的脉搏，我们在舞台上使一个婚托儿使观众不仅是一个婚托儿，是社会现象的一些鞭挞一些讽刺，同时这些人物又很幽默，又有滑稽，所以它取得了观众的热爱。现在我们有一些戏剧说句老实话，做个怪样子或者拿生理的缺陷作用，我们电视台起了很大的推波助澜的作用。
　　我也想提一些建议性的意见，喜剧的节奏是非常要紧的，这个节奏感现在整个戏中间还缺。这个戏基本是生活喜剧，但是喜剧就可以夸张，我觉得这戏还不够大胆。
　　《托儿》让我们真正搞戏的人真正捱了一鞭子，人家搞影视的给你出喜剧来，你搞戏剧的人哪儿去了？也说明搞喜剧真难，如果你培养一个好的喜剧演员，那就产生了巨大的悲剧演员，因为喜剧演员需要高度的夸张，高度的情节变化。佩斯掌握了这一点，喜剧最重要的是他执着的内心的执着，热情，这是做什么戏都需要的。
　　现在大家都想要搞喜剧，你们做出来了了不起，所以希望你们也不断地做下去。喜剧电视剧更少了，现在有的没法看了，所以《托儿》的经验已经不是局限在这一次演出了，也可能你们在开始还没想到这么大的，但是上了这个马了，就别下马，马年希望你们快马加鞭，取得更大的成功。
　　大喜实乃大悲也——戏剧评论家贾清云
　　我们今天还能相信什么？在生活中我们需要付出很大精力去辨别真假。萨特说他人是地狱，当时不理解，在今天好象隐约地知道一些了。丧失信誉和信任感切断了我们跟他人、跟社会最淳朴的联系，让人心冷。“假”仅在数量上的可怕就不容回避。大喜剧的真正的内核是悲剧，《托儿》把现在这些做假现象公益化、公司化、舞台化了，它说了句实话，告诉我们大家生活在什么地方，生活在什么环境，我们还能这样活下去吗？
　　我听到这么一个结论，说现在小品不行了，相声不行了，所以以《托儿》为代表的舞台喜剧才行，我不这样认为，关键就是我们在某种氛围中，我们对社会批判性的意识高度萎缩，我们面对丑恶用笑声扫荡的心态荡然无存，可能这是根本原因，而今天有几个中年人，拾起了真正的戏剧这个武器，为什么我说中年人，因为今天我看了“翠花上酸菜”和孟丽君，二十多岁的人说咱们《托儿》特老，但是没办法，可能我们永远无法摆脱不掉，沿着这种责任感的路子，我们才能找到真正的笑声，找到真正的喜剧。