主题：中国动画片为何动不起来[转帖]

法国人绘制了世界上第一部卡通片……
美国人创造了闻名国际的迪斯尼乐园……
日本人开拓了电视动画片的产业奇迹……
我国的动画片什么时候能够成为举世瞩目的焦点呢？
笔者最近分别针对孩子和家长，从动画片内容、主题等方面进行了一次全面、深入、客观而科学的调查，同时也听取了许多动画界专业人士的意见。笔者以为，国内动画片在国际舞台上动不起来的主要原因有以下几点：
太强调民族化
国内艺术家在漫画创作过程中太强调中华文化内涵的呈现。近几十年来，国内的动画艺术家们制作了很多剪纸动画片、木偶动画片、水墨动画片，这些优秀的动画片具有浓烈的民族特色，深刻地体现了绵延五千年的民族内涵，但却忽略了国际化的外型塑造，因而一直不能在国际动画界稳占一席之地。科技的发展注定了社会的发展应该是与之同步的，当然也就包括世界动画产业。民族和传统固然是每一个中国人骄傲的资本，但是倘若沉浸其中的话，又谈何进步呢？如果国内的动画专家们也能够以超越地域性的客观观念来创造卡通剧本和形象，再结合当前的技术，那么中国的卡通明星也能够扬名海外，并在世界舞台上扮演举足轻重的角色。
内容缺乏趣味性
中国人是很注重教育的，尤其是对孩子的教育。中国人习惯于“你应该……你不应该……”用这种方式非常坦率地教育孩子，就好比所有的电影里坏人一定都长着一副坏人的模样。几乎所有的艺术家在创作作品的时候都会考虑：这样的作品能教孩子们一些什么呢？正因为这样，艺术家的思维无形中受到了限制。而对于创作本身来说，思维空间就是生命力，你缩小你的思维空间，也就是扼杀了作品的生命力。中国的孩子并不笨，当他们逐渐感受到那种情节简单、意义“深重”的动画故事侮辱了他们的智慧的时候，就会毫不留情地将这些民族化也好、有意义也好的东西打入冷宫。教育不在于形式，应该是含蓄的、潜移默化的，甚至是无形的。让孩子们自己去分辨人物的好坏，去领略生活、了解生活，不是很好吗？何必在一开始就告诉他们：“这是坏人，你不要学”。
忽略人才建设
倘若要国内的动画艺术家们去制作一部动画片时，他们首先要求的不是人才，而往往是设备。其实国内较具规模的动画公司设备和技术都可以与美国、日本一比高低，我们输给他们的绝对不是技术，而是人才，尤其是缺乏具有国际市场观念、了解现代生活文化、个性开朗幽默的新思维动画导演。人才的培养才是国内动画界最应该关注的问题。
错过自我发展良好时机
国内很多的动画公司为了短期的利益，宁愿接受国外已经设计好的故事剧本、造型和动画片加工，这些机械化的加工虽然也为国内训练了一批基础的动画技术作业员，但无法培养新思维、高创意的动画企划人才。这使得我们的动画失去了与国际舞台接轨、共同发展与进步的机会。动画艺术本身也是一门科技，动画科技和所有的科学领域技术一样，存在着不断更新与发展的问题。一味地去帮人家加工产品，再怎么卖力，也只是临摹和模仿，不会有创新理念、高水平的作品，又谈何发展呢？难怪国内的动画“动”不起来。这就好比井底的青蛙永远不能准确地告诉你，它究竟是处在恐龙时代还是人类文明时期一样。
那么，怎样才能发展中国的动画事业呢？动画事业的发展对中国有怎样的意义呢？
一、创意性、国际性的造型在动画创造中的重要性。 电影专家常说，即使有出色的导演及一流的演员，但如果没有好的剧本，那也绝对拍不出好的电影。同样，如果没有生动有趣的故事，就是有再好的动画技术，也很难制作出生动、活泼、精彩的卡通片。卡通电影与漫画作品除了要具备生动的故事情节外，最重要的是要有创意特色的造型。同时根据我国的动画现状，要占领国际市场，也不是依靠技术，而是创造全球化的造型。十几年前，英国的漫画家创造了忍者神龟这一形象，故事中的主人公全部以文艺复兴时期欧洲知名的艺术家命名，他们穿着日本的忍者服装，手拿中国的双节棍、十字飞镖，平常又最爱吃美国的比萨饼，可以说集世界文化于一身，这种具有无限发展空间的形象几乎是注定要走红全世界的。后来，当以此形象为依据拍成的动画片在中国、日本以及美国等国走红时，其他的配件产品如忍者龟玩具、印有忍者龟图案的日常用品一时间也成为市场上的抢手货。这一事实证明：艺术是没有领域限制的，符合大众的口味，符合国际的需要，才是正确的、明智的。
二、动画事业发达的国家，其科技、文化一定发达。 有人说漫画家经常在作品中提供无形的创意思路，使科学家能够在漫画中得到启示，最后经过科学研究与实验，发明了对人类有实用价值的产品，这是非常正确的。卡通和漫画不仅仅是孩子们的专利。当然，对于孩子们来说，漫画是最好的启发思维、开发智力、培养想象力和创造力的工具。但对于成人来说，漫画也是精神文化生活的一部分。很多人都说美国人具有与生俱来的幽默感，他们的很多日常生活用品都是根据卡通形象制作而成的，包括汽车，甚至房子的形状。在美国经常可以看见七八十岁的老人穿着色彩鲜艳的卡通文化衫，骑着自行车在逛街。动画和卡通不仅使年轻人充满了想象力和创新精神，也成为老年人充满活力的基本因素之一，它已经成为美国人生活中不可缺少的一部分。另外，从生活和文化的角度观察日本的漫画与动画市场，就可以发现二者之间已经成为一种互动互利的强大经济体，它影响了日本的整体经济发展，也促进了日本文化的对外交流。日本动画与漫画艺术，目前已成为发展空间巨大的国际性智慧型产业。
三、动画的发展必须得到全民的支持。 早在1995年12月，中宣部和新闻出版署制定了中国动画图书出版工程，计划在两三年内建立五个儿童动画图书出版基地，出版十五套大型系列儿童动画漫画。但至今六年时间过去了，虽然在这期间陆续有动画基地的产生，以及大型动画图书的出版，但是他们的生命力都不是很长，甚至有的已经被市场淘汰。发展中国的动画事业，已是刻不容缓的事情。 要发展中国动画，首先要从推广现代动画艺术的观念——动画新概念开始，一方面使中国人正确地认识动画艺术的内容，激起国人对动画的酷爱；另一方面必须使动画家们了解国际市场的现状，让有市场行销理念的企业人士对动画事业产生兴趣，共同推动动画的发展；还要培养一批思维灵活、具备国际艺术观的编导以及熟悉海内外市场运作的制片人，再以无限空间造型观念启发有漫画基础的年轻人观察环境中的事物，创造具有特性与个性的生活化趣味造型。 笔者希望用自己二十多年从事动画教育事业的经验，在国内培养一批具有现代市场观念、产品观念、富有创意和造型设计观念的创意型人才和动画专业人士。并且也希望能够建立一个动画发展基地，以此为核心，通过一系列的活动使全社会都来关心中国的动画事业，带动中国的动画走向国际市场。
                                                    黄木村