主题：校园话剧实用手册

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入门篇
1。支点
我们注意到，人在说话的时候，总是喜欢有所依靠。包括，桌子、柱子、椅子、人，在话剧中这些依靠就是支点。
话剧需要支点，因为这样，演员会感觉自然，观众会感觉舒服。有时候，演戏演得不好，我们会说把话剧演成了相声。就是说没有支点。而其实呢？相声也有支点，以前讲相声的，会有张桌子，现在也会有话筒，真的什么都没有，两个相声演员也会互相把对方作为支点，而不是在舞台前乱晃。
很多校园戏剧都会有这个毛病。他们总觉得（或者潜意识），我现在的表演很重要，我要表现这段话，站在舞台后面，观众看不清，也听不清，我就跑到舞台前面去，追光灯一打，你们就都在看我，听我说话了。到后来就是追光灯的滥用，和把话剧演成相声。
话剧有自己的规则，为了就是让话剧舞台看起来像生活。你真的在舞台上生活，那么话剧永远是舞台，而不是生活。在这里，支点就是一条规则，你要利用好支点，围着支点说话。
大家可以做一些游戏小品。比如设置一个场景，保证你想说话，身体的某个地方必须靠着支点。场景可以是回到宿舍（宿舍的凳子、桌子、床），约见网友（公园长椅）之类的，学会跟桌子、椅子接触，而不是大段大段对空气说话。

2。演员的表演技巧（1）——学会立壁角
演员的表演技巧实在太多，不过我不是专业的。而且众多校园戏剧的学生也不专业，我就囫囵吞枣，打个闷包，分几个专题来讲。而不是形体啊，吐字啊，分开来说。
看多了校园戏剧，发现应该罚罚站。可能都是天之骄子，小学幼儿园的老师太喜欢了，忘记了重要的一课罚站。
生活中，一个人专注于某一样事情的时候，或者跟另一个人说话，经常会一动不动，或者仅在某些关键地方有所表示。舞台上，两个人说话，经常就东走西走，或者这里跨一小步，那里退一小步，这里拉拉衣服，那里摸摸头发，总之就是动个不停。
学会在舞台上，不要乱动。把所有的小动作去除。
这和支点是有点关系的。支点很少是不断运动的，至少有很长时间的静止。如果把人作为支点，那么作为支点的那个人，就更必须保持静止，不然整个舞台一片繁荣昌盛的景象，观众的注意力也会分散。
真的罚站估计比较困难，不妨做做军训，或者是木偶训练，增加大家对于肢体的控制力。另外，在舞台上，学会放松也非常有帮助。因为当演员在舞台上觉得手足无措会增加很多这些动作。结果是，越来越出戏。

3。演员的表演技巧（2）——不要一个语音语调
现在的校园戏剧只用一个语音语调来表现角色，特别是一些并不太好的剧本，更容易出现这种情况。
角色是一个活着的人，在不同人面前，不同的时间，会有不同的感情，会有不同的形象，那就需要用不同的语音语调来表现。一个角色，在整整一两个小时里面，都采用一种语音语调，这样的角色一定是失败，一定会让观众感到疲劳。这就是说，演员在演戏的时候，一定要把角色丰富起来，要让角色的每句话都有生命力。
我们可以随便找一段散文或者小说，要学会，让这段话的每一句都用不同的语音语调。

达到以上三点的戏就已经入门了，至少可以让人把一出戏看下来。但是，如果说要让人舒服，那就要更高的要求了。