第三篇 导演与其他演职人员
导演是整出戏的灵魂，是作为制作人员和演员以及其他工作人员的纽带，是为了不管是被艺术搞死还是搞死艺术的重要艺术代表。也是协调艺术与商业关系的重要人员。
一、制作人员
之前说过了。制作人员有自己的目的，导演和演员作为艺术工作者，也有自己的目的，如何协调两者的发展。作为一个社团也有自己的目的，如何在体制上解决这些问题。
作为校园剧社，我尽我所了解的一些情况，给大家一些可以借鉴的模式。以下内容，大家发现有错及时纠正，不方便的，也可以发站内短信，或者发email给我：numenwang@hotmail.com。
1、华师大
我认为这是至今为止，运作的最好的学校。注意，是学校，不是剧社。不多赞扬。先说说我对他的了解。华师大有自己的话剧队，话剧队是团委属下的（当中有几级行政，我不清楚）。话剧队有自己的专业指导老师，负责平时的训练，校方交给的演出任务的排练，以及自己的一些演出，资金由校方下拨。华师大一共有三个话剧社，话剧社和其他社团一样，排演自己的节目。近年扬之水话剧社一直参与大话节。话剧队和话剧社之间的人员基本属于共享性质（具体怎么共享，要问华师大他们自己人了，一句两句说不清）。话剧社平时的排练，话剧队的老师不作为工作，只是友情参与。
华师大近年来的本子，以原创为主，可见其内部原创能力还是比较强大的。话剧队，进行必要的专业训练。话剧社拥有社团的自由。自由创作和团委要求比较和谐，两者相辅相成。虽然有时候有矛盾，应该也比较容易解决。（个人理解，能够较好的完成团委交给的任务是基本和谐相处的一个必要条件）。
华师大的这种模式好就好在，很好的把握了专业老师、学校团委和同学的自主创作这三者之间的矛盾。以我现有的了解程度，华师大的这种模式，只要有学校团委的认可，就应该在各大高校推广。
2、上外飞那儿
有些学校说，我们没这么好的运气。那么，上外飞那儿的一些东西也就值得大家借鉴一下了。
上外飞那儿现在是没有舞台的。他们所有的演出都是通过教室进行的。他们面对只有一个观众也能够进行演出。但是他们仍然能够在大话节上取得不俗的成绩，而且确实有不错的作品出现。
他们获得的支持，有人可能会说，他们有专业的指导老师。李然并不能够称为他们的指导老师，以我的观察来看，李然与其说是出于职业压力，还不如说是出于兴趣。（这点不是非常确定，李然应该是没有因为剧社而拿钱的。）在这点上，各个学校能找到一些毕业的学长，并且邀请其给予必要的指导等等，还是有可能的。
指导老师在创作中起到的作用，我觉得是一个很重要的问题。这也是作为一个剧社和指导老师或者指导学长之间的一个合作问题。一般来说，作为一个剧社，只要没有受到了团委的干涉，其在和指导老师（学长）之间的合作，就完全可以以自己为主的。只要剧社的同学比较尊敬地说，老师（学长），我们这次有自己的一个想法（或者本子），我想，这些出于兴趣的指导老师（学长）都会觉得，这是剧社的一个进步的。
有些学校可能会碰到，老师（学长）太想指导了，而同学又太想独立的问题。我觉得，这个问题的平衡点在于，老师（学长）有建议权，同学有决定权。老师（学长）可以当顾问，同学必须当导演。
当然，如果一个剧社，自己可以把握其中的平衡，那么我想，平衡点就可以自己掌握一下，大家排得开心就好了。毕竟，我不可能在这里提出要求。
飞那儿就是这样，他们在指导老师和自主创作之间可以取得一个平衡（据我所知，应该是；如果不是的话，那么拜托飞那儿也达到一个和谐的程度吧）。尽管他们没有学校团委的大力支持，他们依然在这个舞台上表现得很好。

不论说是什么模式，归根到底，是说在发挥同学们的创造性基础上，结合尽可能多的帮助，来完成校园戏剧。所以不论怎样的帮助，要分清楚主次，学生自己是最主要的。很多剧社说我们没有学校的支持，不要总是在外在找原因，校园戏剧，本来就只是在校学生自己的活动，应该在自己的兴趣和努力的基础上，慢慢发展起来。看见自己原来的校园戏剧实用手册有7000多次的点击是很开心的，因为这是大家对于戏剧的兴趣的证明。

二、副导演、场记
场记是导演最重要的助手，职责包括以下范围：

1、记录导演的工作情况。记录导演提出的总体创作原则、分部门创作原则、分阶段创作要求和重要时间节点，记录导演与各部门沟通的要点，记录导演的场面调度（绘图和文字形式）。协助导演协调各部门的创作，协助导演检查、监督、调控各部门的任务落实情况。提醒导演实施工作中的相关事项。
2、记录剧组的工作情况。从建组第一天起，记录并整理全部会议与排练的情况，记录各部门对导演的反馈、意见、建议和要求，记录各部门创作情况和任务落实情况。帮助各部门与导演进行有效沟通。
3、整理撰写每个工作日的排练记录，供导演分析研究，及时调整工作状态和方法。整理场记本和演出本。拍摄工作照片。
说是场记，其实可以不必计较头衔，副导演，导演助理什么的，也都可以。
在校园戏剧中，各个剧社都有一些承上启下的问题。那么，这位导演助手，就可以是这个剧社的下一个灵魂人物。上一任的顶梁柱，可以在排戏当中和这位导演助手，好好聊聊自己的一些构想，讲讲导演的一些经验、思路。我说可以是个场记团，其实，如果想当导演的潜力人才比较多，那么就多设几个导演助手，大家一起探讨也可以。
导演助手和所有的老师（学长）一样，也可以有建议权，但是决定权还是导演的。在时间紧张的情况下，取消所有的建议权。
当然，导演助手是不是要做所有慕康所说的这些工作呢？这个我觉得还是可以看情况的。毕竟，不可能让一个自己都还没懂多少的导演，配上一个慕康这样的导演助手。但是有些东西，是绝对必要的：1、在校园剧社的承上启下过程中，参与整个导演创作过程，包括了解案头工作部分；2、记录导演在排练中，确定下来的要求，包括情感、节奏、舞台调度、灯光、音效等。

三、演员
演员和导演是相辅相成的，相互帮助的。
好的演员可以使得导演的工作很轻松，因为好的演员自己本身就可以将剧本的理解、舞台的调度、感情的把握做得很到位；好的导演也可以使得演员有自己更大的发展空间，即发出演员的创作热情。
但是，导演和演员之间也是会有矛盾的。导演要演员这么走位，演员说我觉得这么走很别扭。这时怎么办？
首先，演员要真正地去感受人物，要从人物的角度给予导演真实的反馈。导演对于人物的理解，一般总是理性的，外在的，观察式的；演员对于人物的理解，则更加偏于感性的，内在的，体验式的。尽管这两者并不是截然分开，但是，对于角色的创作，个人认为还是有所不同分工的。也正是因为这个原因，演员可以给导演一定的非常有价值的反馈。
接下来，导演就要来再度思考自己原先对于人物的把握，看看演员的反馈是不是有一定的道理。如果时间来得及，让演员按照他的想法演一下。导演再从最后的风格统一、戏剧效果、节奏要求等各方面来决定，采用怎样的方式进行排演。
不管怎么样，还是那句话，演员有建议权，导演应当充分的重视，最好能够通过沟通来使得双方明白对方的用意，但是实在不行，导演有决定权，演员应当服从导演的安排。毕竟导演是根据整个戏出发，演员通常只是从角色的角度出发。

四、舞美、音效、灯光
舞美、音效、灯光是一出话剧当中密不可分的部分。
导演要与他们进行充分的沟通，利用他们的创作才能，将视觉、听觉的效果发挥到最佳。
导演应当让这些人员了解剧本，告诉他们一些必要的导演思路。比如说，舞美，虚景还是实景，用什么色调；音效，要表达一些什么感情或者起到什么效果；灯光也是这样。主要就是告诉他们你想要的一个目标，至于如何实现，应该让他们用自己的创造力来完成。

五、其他工作人员
不论是演出、排练、还是在整个过程中的其他工作人员，应当尊重对方为这出戏所付出的努力。

话剧永远是一个集体项目，不可能仅仅一个人就有能力完成一出戏。导演不仅仅是一出戏的导演，而是负责整个项目运转的指挥者和协调者，和他的制作人员一起来进行不同方面的指挥和协调。所以，在注重艺术的同时，不要忘记做戏，也是做人。